page view image

Høvleriet lørdag: Undergrünnen / Building Instrument / Gard Nilssen Acoustic Unity / Stian Westerhus/Fennesz // Sildajazz 2024

Arrangementsinformasjon

Dagsbillet for Høvleriet, lørdag 10.august // Sildajazz 2024

Rekkefølge (endelige tider kommer):
Stian Westerhus/Fennesz

Gard Nilssen Acoustic Unity
Building Instrument
Undergrünnen
DJ


Stian Westerhus/Fennesz:

To av de fremste gitarkunstnerne som finnes møtes! Duoen debuterte sammen på en scene i 2023, etter flere års planer om å sette sine manipulerende gitarteknikker sammen.


Stian Westerhus er et unikum på den norske musikkscenen, og har gjennom 20 år tøyd musikalske grenser. Det er intimt og mørkt når han bryter ned barrierene rundt hva en elektrisk gitar og vokal traktert av én person kan være. I tillegg til en imponerende solokarriere som både musiker og komponist, har ettertraktede Westerhus spilt med bl.a. Ulver, Supersilent, Maja Ratkje, MotorpsychoFire!, Trondheim Jazzorkester, Jaga Jazzist, Nils Petter Molvær, John Paul Jones og Sidsel Endresen - for å nevne et lite utvalg.

Med kritikkerroste og Spellemannominerte album på bl.a. Rune Grammofon og House og Mythology, og nå nylig med en duo-utgivelse med Maja Ratkje på Crispin Glover Records.

Fennesz er en levende legende som sist besøkte Haugesund under Safe as Milk-festivalen i 2002. Den østerrikske gitaristen, komponisten og elektroniske lydkunstneren jobber i drømmende landskaper og har en imponerende katalog med ambiente gitarmanipulasjoner på legendariske plateselskap som Touch og Editions Mego. Det er noe unikt, vakkert og melodisk over under de elektroniske lydlandskapene han skaper, ofte beskrevet som som symfonisk. Fennesz har samarbeidet med legender som David Sylvian, Mike Patton, Keith Rowe, Sparklehorse, Ryichi Sakamoto, Jim O'Rourke og mange, mange fler.

Hva denne duoen klarer å skape sammen på scenen under Sildajazz er ikke lett å forutse. Men det er ingen tvil om at det blir et mestermøte som vil sette spor.

  

Gard Nilssen Acoustic Unity:

Den spellemannsnominerte trioen Gard Nilssen Acoustic Unity har siden starten i 2014 gitt ut tre kritikerroste album; “Firehouse”, “Live In Europe” og “To Whom Who Buys A Record” og spilt 100 konserter i Norge, Europa, Japan, USA, Canada og Brasil. Etter overbevisende konserter på Winterjazz i New York, Jazzahead i Bremen og sammen med Joshua Redman og Ambrose Akinmusire under Nilssen’s Artist in Residence opphold på Moldejazz i 2019 blir bandet omtalt som noe av det beste og mest spennende på den europeiske jazzscenen om dagen.

I 2022 slapp de debutalbumet «Elastic Wave» på verdens største jazzplateselskap; ECM, og i den forbindelse turnerte de omfattende i hele Europa.

Musikerne er blant de mest etterspurte og aktive musikerne i sin generasjon om dagen og er ellers kjent fra band og artister som: Django Bates, Pat Metheny, Bill Frisell, Trondheim Jazzorkester, Koma Saxo, Susanne Sundfør, SKRIM, Friends & Neighbors, Bushman´s Revenge, Peter Evans og Enemy.

Musikken er egenkomponert med fokus på samspill, groove, dynamikk og energy, med masse rom for improvisasjon. Trioen beveger seg inn i historien og tar eierskap i den, men nøyer seg ikke med det. Kraften i uttrykket og arrangementenes friske karakter tar musikken inn i vår tid

Acoustic Unity bruker speilet til å orientere seg fremover!



Building Instrument:

Building Instrument – den Bergensbaserte trioen bestående av årets festivalmusiker Mari Kvien Brunvoll, Øyvind Hegg-Lunde og Åsmund Weltzien – er et band som går forbi merkelapper som ”seriøs-” og ”populær” musikk – og kommer ut på den andre siden med en ny musikkform som passer i begge båser samtidig. På deres siste album, ”Mangelen Min”, som følger opp den kritikerroste selvtitulerte Hubro-debuten fra 2014, og ”Kem Som Kan å Leve” fra 2016, blander de elektroniske ekko med klassisk barokk, Øyvind Hegg-Lundes hypnotiske trommer som nærmest lyder melodiske, den skjøre og samtidige kraftfulle vokalen til Mari Kvien Brunvoll og hennes elektroniske lydmanipuleringer, og Åsmund Weltziens drømmende dype synth-lyder. Dette resulterer i en stadig avledende serie av subtile og intrikate musikalske vendinger. Samtidig gjør bandets massive sans for groove dette til kunst du også kan danse til!

Den Bergens-baserte trioen har eksistert i mer enn 10 år, og de tre medlemmene i bandet har et tett musikalsk samarbeid. Brunvolls tekster beveger seg mellom påfunnet fantasispråk og hennes egen moldenserdialekt. Det endelige produktet fremstår som en sømløs musikalsk billedvev. Den lo-fi hjemmelagde estetikken passer bandet som hånd i hanske, og kobler dem til en uformell internasjonal bevegelse av artister som jobber med avansert teknologi, men som likevel beholder en hjemmesnekret stil og etos som kan føles mer analog enn digital, mer menneskelig enn maskin.

Denne kunstestetikken forsterkes også av bandets valg av uvanlige lydkilder og den tilsynelatende organiske måten de strukturerer dem på, gjennom å legge intrikate lag-på-lag for å danne musikken. Her brukes det samplinger av instrumentene kora, hardingfele, vibrafon og blåseinstrumenter i tillegg til det vanlige oppsettet sang, harpeleik, trommer og synther. Brunvolls multi-oktavstemme er slående og så fleksibel at den blir enda et instrumentalt verktøy. Men uansett instrument, og uansett hvilken musikalsk kontekst eller referansepunkt, enten det er moderne karibisk eller hoffmusikk fra det attende århundre i Versailles - som begge får et anerkjennende nikk i Building Instruments musikk; De høres ettertrykkelig ut som ingen andre enn seg selv.


Åsmund Weltzien - synther, laptop
Øyvind Hegg-Lunde - trommer, perkusjon
Mari Kvien Brunvoll - sang, elektronikk, zither, div. instrumenter


Undergrünnen:

Undergrünnen anno 2024 mikser 60-talls psykedelisk rock, afrobeat, jazz og minimalistisk new wave og blander sammen med Pål Jackmans sviende tekster om livets eksistensielle nonsens og tilværelsens uutholdelige likegyldighet. Det låter med andre ord fremdeles umiskjennelig Undergrünnen. Som om Paul Simon skulle bytta ut Ladysmith Black Mambazo med The Monks eller MC5 på Graceland-plata, som en anmelder kommenterte ved forrige korsvei. Bandet har blitt nominert til spellemannsprisen for begge albumutgivelsene og bandet er for tiden i studio med innspilling av album nr. tre kalt «Hauge Highlife».

Undergrünnen spilte sist på Sildajazz i 2021 under pandemien til disse «ekstatiske» ordene i Salt-peanuts og Jazz i Norge:

"Dette er morsomt, tøft som bare f…n, musikalsk nesten over alt der tøff musikk kan skapes, tenk ‘new wave goes prog, servert med en god dash sauerkraut‘, med et øsende, pøsende, prustende, pustende, påstående påståelighet om livets utholdelige meningsløshet. Life doesn’t give shit! Og takk for det, sier nå jeg.

Undergrünnen ga meg troen på at det er mulig! En gang! Et sted! Kanskje i Haugesund?"
–Johan Hauksnes / Salt-peanuts.no

"Jeg snek meg inn og fikk sett de siste, ekstatiske minuttene av Haugesunds-psychmonarkene i Undergrünnen på fredag. Det føltes mer som en ekte rockekonsert enn noe jeg har vært på siden mars i 2020»
–Filip Roshauw – Jazzinorge.no


Undergrünnen denne gang er:
Pål Jackman - gitar og vokal
Per Steinar Lie - bass og vokal
Morten Jackman - trommer og vokal
Svein Olav Herstad - orgel